1961年，文乾刚从北京工艺美术学校毕业到北京雕漆厂做了一名雕漆工人。雕漆工艺十分繁琐，每一道工艺都有专门的技术，从古至今，这些工艺都是由不同的工人完成的。文乾刚却掌握了全部工序。上个世纪八十年代是雕漆艺术最红火的年代。北京雕漆厂接到的出口订单不计其数，工人们拿的工资是当年北京市平均工资水平的３倍。文乾刚也从一名普通工人升任为总工艺美术师。

进入90年代，雕漆艺术陷入与市场脱轨的尴尬境地。北京雕漆厂100多名技术一流的雕漆匠师中只剩下15人搞雕漆。2002年，退休在家的文乾刚成立了自己的工作室。大师心无旁骛，开始潜心研究雕漆艺术的设计和制作。也就是从2002年开始，文乾刚设计的雕漆制品连续４年在中国工艺美术大师作品展荣获金奖。

他的雕漆作品被称为“文氏剔红”，他的作品被收藏陈列于中央军委检阅大厅、人民大会堂东小厅等地，他曾获北京工艺美术展金奖、中国工艺美术大师作品博览会金奖等奖项，他被国家发改委授予“中国工艺美术大师”称号，他就是雕漆技艺国家级代表性传承人文乾刚。

主要作品：弥勒，北京工美公司精品奖；哼哈金刚，北京工美公司优秀奖；福禄寿三星，北京工美公司精品奖；雕漆“千年一品”酒瓶，第三届全国工艺美术大师作品全国奖（2001年）；高60CM雕漆天球瓶，第三届中国工艺美术大师作品博览会金奖。

雕漆的一个具体的名字就是叫剔红，雕漆是个统称。这个漆什么颜色都不加，干燥之后它是黑色，那么如果里面要加颜色呢，它有一定的限度要求，就是不是所有的颜料都能够用漆去调和的，那么它只能用比较化学性稳定的矿物类颜料。中国是个尤其喜欢红色的一个民族，不但老百姓喜欢，皇帝也喜欢。早期开始入漆，能够入漆的颜料红色应该是首选，而且有一个最稳定的矿物，就是朱砂。给人类提供能够往漆里兑的这么一种天然矿物原料。但是朱砂非常昂贵，只有皇帝使得起 ，拿它当颜料，我在年轻的时候，在三十岁左右的时候曾经下过很大的工夫，想要创造其它颜色，但是最后做出来的东西呢当时就觉得不像，不像。到了五十岁左右的时候才彻底明白了，所谓的不像就是一个传统文化的不像，不像传统文化，感觉到就是驴唇不对马嘴，不像雕漆。

▲文乾刚在大篷车行动开幕式上讲话

2006年，雕漆被列入国家级非物质文化遗产保护名录，2007年，文乾刚成为第一批国家级雕漆技艺“非遗”传承人。文乾刚说，雕漆作品都有很明确的物质使用功能，在这个基础上再加上文化艺术上的装饰。现代社会，它之所以濒危了，主要的原因是它的物质使用功能和现在社会生活要求有脱节。

其次，由于历史上的雕漆工艺成熟，它附加的文化艺术形式看起来有点太古老。而关于雕漆的传承，文乾刚认为功夫还是在制作，要找到制作人传承下去，根据雕漆的两道核心工序，培养不同的制作人。一是雕刻类，主要是上手雕刻而非重复的锦纹雕刻，追求艺术创造，培养对象是技工；二是创作设计，综合考量成本、价格、造型等，达到不断地创新，主要从美术类院校毕业生中选择。

已经75岁的文乾刚，如果身体条件允许还想在创作几件有影响力、能帮助后人的作品，他说：“雕漆意味着我一辈子的事业，离不开的事业，现在想走也离不开了，也不想走了。”

文乾刚之所以能够多才多艺，来源于他对雕漆艺术的强烈追求欲。他是最先用电脑进行雕漆工艺设计工作的。当时的软件还没有中文版，他查字典把英文翻译成中文，弄成一个个小标签贴在电脑屏幕上对照着使用，硬是学会了电脑绘图，应用电脑设计，画图，打印，彻底将雕漆工艺的“放大样”、“画墨稿”等重复繁重的程序化劳动简化掉，让工匠式的繁复劳动转为从容的、全身心的艺术创作，为雕漆艺术开辟出了广阔的前景。

也正是因为他对先进技术的运用和创新，才能让他手里的“雕刀”更加闪闪发光，并且点亮了一代雕漆人的漆器之路。

▲文乾刚大师工作室

艺人都要甘于孤独，大师也是如此。谈及对家庭、老人和孩子的责任，文先生一声长叹，表示了深深的自责和内疚。工作室的同仁提及文大师，都说他时至今日也很少休息。这些年做了十几堂屏风，他的节假日大都在紧张的工作中度过的。为了保证下一步工序的进度，他往往抓紧别人休息的日子，抢时间、赶进度，几乎把自己全部精力和生命，融合到雕漆艺术中。同仁们说他最大特点是善于接受新事物，近年来他学会了开车、学会熟练地使用计算机设计画图，进入了雕漆艺术创作的自由园地。

七十八年的悠悠岁月，七十八年的生命历程，阅尽人间沧桑之后，文大师更加豁达、宽容，种种磨难和痛苦他看得很淡，如今更不愿提起。一次次忘我地投入，一次次挫折到成功的惊喜、刺激，是他最高的精神追求和享受。他说：“敬畏认真、人生有果，不能碌碌而过。”